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K.D.Lang: Un deseo constante |
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Está anunciada cómo una de las atracciones de la ceremonia de apertura de los primeros Outgames de Montreal, en su Canadá natal. Esta estrella internacional no necesita presentación. Ha pasado mucho tiempo desde que K.D.Lang ganara el Grammy por "Constant Craving", y de que declarara públicamente su lesbianismo en la revista "The Advocate"; causándo escándalo en el mundo de la música "country" y abriendo camino a otras figuras del rock y el pop cómo Tracey Chapman y Mellissa Eteridge. Con una legendaria voz que ha transitado por un sorprendente rango de matices interpretativos desde lacrimosos temas country-folk de Nashville a tormentosas baladas, desde juguetonas melodías de cow-punk rockabilero a un maduro y suave pop. Ella regresa presentando un nuevo material: el recopilatorio "Reintarnation".
- Biografía :
Kathryn Dawn Lang (k.d. lang) nació en Alberta, Canadá occidental, el 2 de noviembre de 1961, aunque vivió toda su niñez y su juventud en Edmonton. Hija pequeña de una familia de cuatro hermanos, k.d. lang, en minúsculas, como desea ser conocida, no descubrió su vocación musical hasta bien entrada la adolescencia.
Antes de cumplir los veinte años, y mientras aún estaba en la escuela, participó en la representación teatral de un musical sobre la vida de la artista country Patsy Cline. Este hecho la familiarizó con la música y en concreto con Cline, a quien llegó a admirar, y a quien emuló en sus primeros pasos hacia el éxito.
En 1983, a los 22 años, y con la ayuda de Ben Mink, guitarrista y co-escritor de algunas de sus canciones, formó la banda The re-clines como tributo a Patsy Cline. El álbum con el que debutó se titulaba "Friday Dance Promenade". Este fue el inicio de una larga carrera que la ha convertido en una de las intérpretes y autoras de música country más conocida y admirada en Canadá y EEUU.
Después de su primer trabajo discográfico, lang continuó componiendo para sacar a la luz, en 1984 "Friday dance promenade" el cual fue fantásticamente recibido por la critica especializada y le supuso el reconocimiento como vocal femenina con mayores promesas de Juno Awards. Este galardón canadiense hizo que la industria norteamericana se fijase en ella, y en 1986 firmó con una gran discográfica que le permitió lanzarse mas allá de las fronteras de su país, y empezar a ser escuchada por toda América. Su interés era, evidentemente, llegar a la cuna del country, Nashville, pero para ello aun tendría que luchar mucho.
El primer álbum internacional contenía más baladas y música de los años cincuenta de lo que la cantante estaba acostumbrada, pero fue la manera de ganarse el afecto del público y sobre todo de la crítica, y así lograr ser apoyada por las radios nacionales, que por aquel entonces marcaban claramente las modas, por lo que a modas musicales se refiere.
En 1987 le propuso al consagrado, y ya por entonces enfermo, Roy Orbison cantar con él "Crying", una de las canciones más míticas del desaparecido autor. Orbison, después de muchas dudas, accedió y grabaron juntos el tema principal de la banda sonora de la película "Hiding Out". Esto fue el empujón definitivo que lang necesitaba.
Su carrera ya solo se vería amenazada cuando decidió salir del armario y declararse públicamente homosexual. Antes del lanzamiento de su cuarto álbum declaró que era lesbiana en una entrevista en "The Advocate" en 1992. Y la conservadora industria de Nashville, al contrario de lo que ella creía, y sobretodo de lo que creían sus representantes, no dijo nada.
El álbum "Ingenue", lanzado en 1992 contiene su más popular tema, "Constant Craving", la cual tuvo multimillonarias ventas, la aclamación de la crítica, y el premio Grammy para Mejor Interpretación femenina de Pop.
Por lo que a su militancia en el movimiento lésbico, se debe destacar su participación en toda clase de eventos, bien sea en vivo o a través de la televisión. El más conocido hecho a nivel internacional, fue cuando protagonizó la portada de la revista "Vanity Fair", junto a la top model Cindy Crawford, en agosto de 1993, en una imagen ambientada en una barbería, donde explota claramente su físico andrógino, al lado de la siempre bella Crawford. Por otro lado siempre se rodeó de top models a las que llevaba a las presentaciones de los premios en que era nominada.
En 1993, estelarizó en un film ambientado en Alaska, sobre la vida de una esquimal "Salmonberries", con pobres críticas generales. Ella contribuyó también para el soundtrack de la versión de Gus van Sant para el cine de la obra de Tom Robbins "Even Cowgirls Get the Blues", y también hizo un cover de "Skylark" para la versión fílmica del libro "Midnight in the Garden of Good and Evil". También interpretó "Surrender" para los créditos finales del film de la serie de James Bond "Tomorrow Never Dies", habiendo previamente trabajado con el compositor David Arnold en su album "Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project".
En 1996, fué nombrada Oficial de la Orden de Canadá.
A lo largo de su carrera lang ha evolucionado, incorporando nuevos sonidos a sus creaciones. Actualmente interpreta más música pop que country, pero lo sigue haciendo con un enorme éxito entre su publico. Entre los premios más importantes que ha ganado, destacan cuatro veces el Grammy, en 1989 como mejor vocalista country femenina, en 1992 como mejor vocalista pop femenina y mejor tema, y en el 2003, ganó su 4to Grammy, esta vez por Mejor album de interpretación de pop tradicional, por su colaboración con Tony Bennet en "A Wonderful World"
- Discografia
"A Truly Western Experience" (1984)
"Angel with a Lariat" (1987)
"Shadowland" (1988)
"Absolute Torch and Twang" (1989)
"Ingenue" (1992)
"Even Cowgirls Get the Blues" [soundtrack] 1993
"All You Can Eat" (1995)
"Drag" (1997)
"Invincible Summer" (2000) inspirado por su relación con Leisha Hailey
"Live by Request" (2001) En vivo
"A Wonderful World" (2002) duo con Tony Bennett
"Hymns of the 49th Parallel" (2004) covers de autores canadienses
"Reintarnation" (2006) recopilatorio de sus temas más rockabillys
- Su nueva Producción: "Reintarnation"
- 21 éxitos en formato digipak
- incluye un tema inédito
K.D. Lang, además de convertirse en un icono de la libertad sexual de la mujer a principios de los ’90, es una de las cantantes más exquisitas que ha dado Canadá, su país natal.
Este recopilatorio reúne 21 temas de estilo country-rock, posiblemente una faceta menos conocida que la de sus baladas románticas.
Entre los 21 temas incluye un inédito titulado "Changed My Mind", compuesto junto a Ben Mink, su productor de confianza y creador del gran éxito "Constant Craving".
- ENTREVISTA 2005, a raiz de su última producción en estudio, ‘Hymn of the 49th parallel’
KD Lang | «Nunca me ha preocupado que dejen de escuchar mi música por mi condición sexual»
A sus 42 años, KD Lang parece tan orgullosa de su identidad y de su carrera, como cómoda con su bajo perfil mediático actual. Todo era bastante distinto hace una década, cuando su atractivo andrógino ocupó la portada de revistas como ‘Vanity Fair’ tras proclamar su lesbianismo y su vegetarianismo militante. Confesiones que exasperaron al más bien pacato mundo del country de Nashville, un universo al que había emocionado previamente con discos como ‘A Truly Western Expirience’ (84), ‘Angel with a Lariat’ (87) o ‘Shadowland’ (88).
Casi dos décadas de andadura, una docena de discos, contribuciones a bandas sonoras e incursiones cinematográficas contemplan ahora a una Kathryn Dawn Lang que, en la recta final de los 90, ha sabido reinventarse con discos conceptuales como ‘All you can eat’ (95), ‘Drag’ (97), ‘Unvincible summer’ (01) o su dueto con el septuagenario crooner Tony Bennet, con quien cantó el clásico ‘Keep the faith, baby’ en su disco ‘Playin' with my friends’.
Ahora, tras el directo ‘Live by Request’, debuta en el sello Nonesuch mirando a sus raíces canadienses (respondió a la tradición artística de apátridas de su país viviendo en Los Ángeles) en ‘Hymn of the 49th parallel’, una delicada, lánguida y sutil colección de versiones de clásicos de compatriotas como Neil Young (‘After the goldrush’, ‘Helpless’), Joni Mitchell (‘Case of you’, ‘Jericho’), Leonard Cohen (‘Hallelujah’, ‘Bird on a wire’), Bruce Cockburn (‘One day i walk’), Ron Sexsmith (‘Fallen’) o Jane Siberry (‘Love is everything’). De la génesis de este trabajo, que verá la luz el 29 de septiembre, y de sus circunstancias nos habla desde su Canadá natal esta hija de granjeros y guitarrista y pianista autodidacta.
-¿Hay que entender este disco como un homenaje a tus raíces o es el intento de compilar un cancionero canadiense con potencial clásico?
-Es un poco todo eso, además de una declaración de amor por estas canciones y estos autores. Es una idea que tenía desde hace un tiempo pero que, finalmente, he podido llevar a cabo tras trabajar con Tony Bennett (en el disco colectivo de standars de blues y jazz ‘Playing with my friends’). Después de trabajar con él (‘Keep the faith, baby’), comprendí la importancia de volver a tener un cancionero tradicional clásico, de recuperar la propia memoria musical. Fue muy educacional, su energía y sensibilidad fueron una gran inspiración.
Nuevos desafíos
-¿Te marcó más que grabar ‘Criying’ con Roy Orbison?
-Aquello también fue muy especial, pero algo distinto. Era mucho más joven (grabó el tema a los 26 años para la comedia ‘Hiding Out’) y no tuve con él una relación muy intensa que se diga. Roy era un hombre increíble, como un Buda con el que no tuve una conversación mínima, porque nunca hablaba más de lo necesario. Con Tony fue muy distinto; hablamos de sentimientos personales, de política, pudimos cultivar una amistad.
-¿Con qué criterio seleccionaste los temas y a los compositores que versioneas?
-Lo principal fue intentar iluminar el espíritu de la imagen que tengo de Canadá, muy marcada por una naturaleza austera y desolada. Quería que los temas respondieran a esa idea y que significaran algo especial para mí; he plasmado mi visión a partir de los originales.
-Algunos temas, como ‘Hallelujah’, de Leonard Cohen, han sido versioneados por gente como Rufus Wainwright o Jeff Buckley.
-Sí, fijarse en la versión de Buckley ha sido inevitable, la única en la que no sólo me he basado en la original.
-Has incluido también un tema tuyo, ‘Simple’, de tu disco ‘Invincible Summer’.
-Sí, pero no con la pretenciosidad de considerarlo una de las grandes composiciones canadienses. Mi ‘manager’ quería que metiera un tema mío, y coincidió que yo quería regrabar ese tema porque su contexto original no me gustó. Pensé que con este tratamiento encajaba bien en el disco.
-Has elegido un acompañamiento austero y delicado de piano, cuerdas y batería. Parece que, de un tiempo a esta parte, prefieres hacer discos conceptuales en los que cantas sobre músicas suaves.
-Es cierto, no puedo evitar plantearme los discos de una manera global sobre ideas, a partir de las que empiezo a componer. Supongo que mi música responde a la madurez que tienes a los 44 años. Soy una persona más tranquila y me tira más la música suave. Incluso cuando he hecho cosas más electrónicas (‘Invincible Summer’, 2001) lo he hecho con un toque más ambient. Intento que mi voz sea un instrumento más que no desentone Como artista, trato de evolucionar y cambiar en la medida de lo posible sin traicionar mi identidad. Siento la necesidad de afrontar nuevos desafíos como compositora e intérprete. No me preocupa vender más o menos discos.
-¿No te gustaría volver a tener un éxito pop como aquel ‘Constant Craving’ que los Stones te plagiaron involuntariamente?
-No, tengo la suerte de no sentir esa presión; me gustaría tener un éxito, pero sólo en mis propios términos, lo que, tal y como está la industria, es difícil. Lo de los Stones fue un accidente, nunca les hubiera llevado a juicio (por su tema ‘Anybody seen my baby’), pero prefirieron evitar problemas cediéndome el 25% de los derechos. Por supuesto, acepté y acabó siendo una buena pasta.
Blues creíble
-¿Volverá a conectarte este disco con tus raíces country? ¿Te gusta el llamado sonido americana o lo que hacen chicas como Lucinda Williams, Lori McKenna o Stacey Earle?
-Lucinda me gusta y lo que llaman americana no es sino country actual. El country tiene fama machista, pero también es música de chicas, como demuestran Brenda Lee, Loretta Lynn o Kitty Wells, con las que trabajé en el pasado (en su disco del 88 ‘Shadowland’). Me sigo identificando con el country; creo que es la única manera en la que un americano blanco puede cantar blues de forma creíble.
-Sin embargo, el mundo del country te dio la espalda cuendo te declaraste lesbiana y vegetariana en una zona ganadera.
-Fue una decisión difícil en ese momento, porque yo qería ser valorada por mi música y me preocupaba cómo iba afectar a mi carrera y a mi familia. Pero, ya antes, algunas emisoras de country se negaban por mi aspecto a poner mi música. Tuve que superar prejuicios y decir ‘así es como soy’. Nunca me he parado a pensar si alguien va a dejar de escuchar mi música por ser lesbiana.
-¿Estás cansada de contestar a las típicas preguntas sobre tu orientacion sexual o el rol de la mujer en el pop?
-A veces es importante remarcar tu posición para acabar con algunos mitos, pero todo depende de la motivación y la integridad de quien pregunta. No tengo inconveniente en hablar de ello si siento que su postura es la correcta.
-Pareces una mujer muy segura. ¿Nunca te has arrepentido de algo que hayas hecho o dicho?
-Siempre he pensado que es importante vivir de acuerdo a tus convicciones. Yo he sido lesbiana desde que recuerdo y decido obrar en consecuencia. Creo que soy una persona bastante fuerte y segura, pero también he tenido que cambiar de forma de pensar en algunos aspectos y asumir mis errores.
-¿Consideras un error aquel polémico anuncio que hiciste en el que decías «Meat stinks» (La carne apesta)?
-Hubo gente de mi pueblo (Consort, Canadá) que pensó que les había traicionado, pero soy vegetariana desde hace más de 25 años porque no soporto que haya que matar a los animales para comer. Me limité a decir que si mucha gente supiera cómo se hacen, digamos, las hamburguesas, no las comería.
-Una vez dijiste que te veías como una ‘outsifder’ que no encuentra su lugar en el mundo.
-A veces me he sentido como alguien muy diferente al resto, pero en este momento me siento una persona equilibrada y muy normal. Artisticamente, sí que no acabo de encajar en ningún estilo ni etiqueta, así que no sé cómo contestar a esa pregunta.
-Madonna te definió como «el Elvis femenino». ¿Te siguen aplicando esa etiqueta?
-Me lo tomé como un gran cumplido y un honor doble, por Elvis y por una de las mayores artistas pop de la historia, pero ya no se suele mencionar.
JOSU OLARTE
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Constant Craving / K. D. Lang
Even through the darkest phase
Be it thick or thin
Always someone marches brave
Here beneath my skin
Constant craving
Has always been
Maybe a great magnet pulls
All souls towards truth
Or maybe it is life itself
That feeds wisdom
To its youth
Constant craving
Has always been
Craving
Ah ha
Constant craving
Has always been
Has always been
Constant craving
Has always been
Constant craving
Has always been
Craving
Ah ha
Constant craving
Has always been
Has always been
Has always been
Has always been
Has always been
Has always been
Deseo Constante / K. D. Lang
Incluso a través de la fase más oscura
Sea gruesa o delgada
Siempre alguien marcha valiente
Aquí bajo mi piel
Deseo constante
Siempre ha sido
Quizá un gran imán tira
Todas las almas hacia la verdad
O quizá es la vida misma
Que alimenta sabiduría
A su juventud
Deseo constante
Siempre ha sido
Deseo
Ah ha
Deseo constante
Siempre ha sido
Siempre ha sido
Deseo constante
Siempre ha sido
Deseo constante
Siempre ha sido
Deseo
Ah ha
Deseo constante
Siempre ha sido
Siempre ha sido
Siempre ha sido
Siempre ha sido
Siempre ha sido
Siempre ha sido
Si quieres saber más de K.D. Lang, visita su website oficial: www.kdlang.com
Recopilado por Juantxo para deambiente.com |
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